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传统工艺元素撞上现代舞台艺术，《白蛇惊变》,陕西舞台舞美设计。中国作为一个有着五千年悠久历史的文明古国，千百年来传统工艺技术不断发展，其中更是积聚了无数人的智慧结晶，流传下来的众多传统工艺更是令世人惊叹。而随着人们文化素质的不断提高，对舞台艺术造型也提出了更高的要求。那么舞台艺术不断创新便成为了大势所趋，假设将我国传统工艺元素与现代舞台设计结合起来，定将惊叹世人！陕西舞台舞美设计-尚演视听公司小编为大家介绍下此部美剧！

4月19日，《白蛇惊变》在虹桥艺术中心首演。下图是徐俊导演的音乐剧《白蛇惊变》剧照。照片中，女主角白素贞一头秀发上缀着流云般精美飘逸的一套苗银工艺头饰，全部由凯里苗银锻造非遗传承人刘兵手工制作完成。

传统戏曲舞台上，衣物的绣片、复杂的头饰……不少制作技艺时至今日都可归为非遗范畴。然而手工艺费时费工，如今已经很少有年轻人愿意耐下性子去完成这些手工艺作品了，而老一辈的民间大师年事已高，致使这些精美的手工艺品越来越难在现代的舞台舞美设计中看到了。

而此次经典戏剧和非遗的跨界融合，无疑是一场“1+1＞2”的视觉上的盛宴，是两种文化主动碰撞之下摩擦出的绚烂火花。在故事情节上，《白蛇惊变》也不同于之前的故事。许仙一改往常荧幕上的懦弱形象，白素贞直面自己的悲剧，二人的性格强烈碰撞进而形成全剧戏曲冲突。故事内容在徐俊心里酝酿了两年才最终成型，而“竹编万花筒”传统非遗与现代舞美设计相结合的形式让他找到了这一戏剧内容适合的表现形式。最终，经过导演、舞美、设计师、非遗传人的多方碰撞，何红兵用竹编制作了法海的禅杖灯柱、西湖的断桥、雄黄酒坛外的护套三样主要舞美作品。

灯柱由何红兵用竹编一层层全手工编织而成，在编织上运用乱编法，层层渐变，上下两端部分编织的层次轻薄，方便透光，且让灯柱变得通透，中间处编织的层次厚重，让长长的灯柱稳固，变化的柱身让灯柱整体上变得轻盈起来。乱编法并不是传统东阳竹编技法，而是在二十多年前何红兵和国外合作的过程中创造出来的竹编法。音乐剧开篇法海禅师出场时，十根巨大的竹编灯柱烘托出威严的气势，挺立为廊柱灯火，肃穆斑斓。东阳竹编传承人何红兵编织的灯柱，挺立为廊柱灯火，肃穆斑斓，为全剧舞美增添异彩。

高定设计师陈冬梅在原有的白素贞服装基础上做了二次深化设计，将衣服上所有的纹样都重新进行了手工绘制，分给四个传承人来绣。四川蜀绣传承人吴玉英、上海露香园顾绣传承人黄辉负责花卉刺绣，常州乱针绣传承人张莉负责叶片刺绣，苏州缂丝传承人王建江则用缂丝工艺，制作了一条精美的腰带。此外，PACC还邀请了一个高定鞋履品牌与吴玉英合作，为女主制作了一双靴子，绣上了蜀绣云纹。常州乱针绣传承人张莉正在制作白蛇服装叶子部分,戏靴上的刺绣大量运用了蜀绣精典的“车拧针”“斜铺针”等针法绣制，更好的表现了潮水和祥云的动态感。

白素贞的头饰则交给凯里市苗银锻造技艺传承人刘兵重新打造。白素贞的头饰，由一支发簪，一支和发簪搭配的对称蛇形发饰，一对发钗，一对花钿，和一支蝴蝶配饰组成。一改之前白蛇头上明显质地粗糙的塑料头饰。

刘兵在原有设计上加入了自己的理解，融入了苗银锻造的花丝等技艺。发簪做工细腻精致，锥身细细的雕刻着花纹，另一端有着精细的錾花，连叶子上的脉络都清晰可见。两股发钗的锥身则被刘兵改成了两股造型别致的曲线，一端设计成了回形，以花芯状结尾，紧贴耳廓，另一端设计成分叉，好似蛇信，银丝蜿蜒，紧贴发丝，灵动飘摇，巧妙地呼应了白蛇的身份。

除此之外，赛龙船、锣鼓、武术等非遗项目也一点点被加入到剧情之中，等到这个音乐剧正式搬上舞台，已经完全集传统工艺与现代舞美设计于一体，形成了真正的“白蛇惊变”。陕西舞台舞美设计公司就选尚演视听！